A graduate of the Interactive Telecommunicaton (ITP) program at New York University, Fiona Carswell's most recent work involves "exploring reflective design as it relates to the body, behavioral choices, and information displays. The Smoking Jacket features a pair of lungs on the front. As the wearer smokes, the lungs fill up with the exhaled cigarette smoke and begin to gradually darken over time. This project is a result of exploring reflective design as it relates to the body, behavioral choices, and information displays.The "Malignant Mole Bikini" looks just like any other two-piece until the user steps into the sun, exposing the material to UV light, which triggers random moles to appear all over the suit. This project is a result of exploring reflective design as it relates to the body, behavioral choices, and information displays.
New York Üniversitesi’nin Interactif Telekomünikasyon (ITP) Bölümü mezunu Fiona Carswell, milyonlarca sigara pakedinin üzerinde yazan “SİGARA ÖLDÜRÜR” sloganlarının yapamadığını yapıyor: Toplumu sigarayı bırakmaya teşvik ediyor. Ülkemizde insanların genel olarak hiçbir şeyi okumaya zahmet etmedikleri gibi sigara paketlerinin üzerinde yazanları da leke olarak kabul ettiği bir gerçek. İşte kelimelerin yetersiz kaldığı anda işi görsel malzemeyle çözmenin daha etkili olduğunu kanıtlayan bir örnek. Ön yüzüne iki adet akciğer dikilmiş bir mont düşünün. Fiona’nın “Smoking Jacket” (Sigara Ceketi) adını verdiği tasarımı, sigara içen kişinin verdiği her nefeste, bir kısım havayı, yakanın iç kısmına iliştirilmiş olan valftan içeriye alıyor, böylece tüm duman plastik ciğerlere doluyor. Siz ve karşınızdakiler zamanla kararan ciğerlere bakarak, vücüdunuzun içinde olup biteni çıplak gözle seyretme şerefine erişiyorunuz.
Fiona’nın fikir babalığı yaptığı bir diğer yaratıcı buluşsa: “Malignant Mole Bikini” (Kötü Huylu Benli Bikini). Dışarıdan bakıldığında herhangi iki parçalı bikiniden farksız görünen tasarım, siz güneşe çıkana kadar marifetini gizliyor. Ne zamanki, siz ve üzerinizdeki bikininiz UV ışınlarına maruz kalıyorsunuz o zaman tıpkı vücudunuzdaki benler gibi, kumaşın üzerinde de benler belirmeye başlıyor. Yine vücudumuza verdiğimiz zararlardan birini hedef alan tasarım, görsel dille bizi uyarıyor ve seçme hakkımız olduğunu bir kez daha hatırlatıyor.

Denim piyasası borsa gibi; biri gidiyor, yenisi geliyor: Her sezon, yeni kesimler, yeni yıkama biçimleri ve yeni markalar türüyor. Eh bu arada sizin de yatırım yapmak isteyeceğiniz bir model mutlaka yaratılıyor. İşte sıradaki trend: Bol paça yüksek bel jean’ler! Açın people.com’u; bakın kimler “önce ben giydim” diyebilmek uğruna neler yapıyor... Mischa Barton, Jessica Simpson aklıma gelen ilk isimler...

Yüksek bel modasına hemen uyum sağlayan bir diğer denim markasıysa; “Found”. Cretz, Sara Watson ve Steve Zeitzoff adlı üç tasarımcının kurduğu “Found”, adı üzerinde; yeni tarzlar arıyor ve buluyor. Vintage kıyafetlerden esinlenen grubun en son modeli “Corset Jean”; motorsiklet kullanan bir kadının eski fotografından ilham alınarak çalışılmış. Model; korse şeklinde neredeyse göğüs altınıza kadar uzanıyor.
Mimari formlardan yola çıkarak yeni siluetler peşinde olan bir diğer denim markası da “Julian Red”. İsveç menşeeli markanın fikir babaları Mattias Lind ve Anna Bandgren. 2003’te denim markası olarak kurulan Julian Red bugün her türlü kumaşla giysi çalışıyor. Zaten onu özel kılan da bu. Geleneksel el yapımı Japon yünleriyle hazırladıkları yeni koleksiyonu görülmeye değer.
Based out of Florence, after workes for Vivienne Westwood; Daniela Corcio designs costumes for unconventional theater, live art performance and multimedia installations. She has her own label named: Ikonostas. And here is my latest e-interview published in the January issue of Trendsetter Magazine.
Ikonostas came to my mind the first time I was in Saint Petersburg, in 2000, for a performance for which I created the costume. It wasn’ t the first time I saw icons but there I perceived their real meaning, the sense that Russian people give to them, I met also an artist, Oleg Yanushevsky who explores the inner world of human beings -the movement of the past and future which passes through each of us using icons.
What differs you from others?
I work with the perception of the third Millennium. People live new ways of communication and they are more free from stereotypes. Clothes always explore non-verbal communication and cultural merges. Through tendencies research, reconstruction of fabric and past shapes under new shades, my clothes are transformed for this modern age.
How was the feeling to work for Vivienne Westwood?
I feel lucky to work with her! Fot the first time when I saw her collections I felt in love with her style. I was fourteen and I felt she was different from other designers. She doesn’t care of other tendencies, she just follows her ideas. She loves her work, she creates things which reflects her spirit, her love for the past and history. When I work with her I can perceive this kind of creative process.
How do you define your own style?
Very feminine and fancy.
Do you have pair of shoes or dresses that you never wear but keep in your wardrobe?
Yes, lots of things that I never use. I like to collect some pieces that can be considered the beginning for other ideas. I collect everything, mainly corsets but also ties, formal man jackets, militar uniforms, accessories as shoes, funs, pins, hair pins, clothes that I create for art performances...
High heels or flat sandals?
Both! It depends on how much tired my feet are. Sometimes I choose the shoes after having chosen the dress. Sometimes I choose the shoes instead and after they basically decide the dress. I am a bit fetishist when we talk about shoes...
What would be your dream job?
I’d love to realize my ideas not only clothes and accessories but also furnitures, industrial design items, architectural spaces. I don’t want to be pretentious, I am not able to do all but my dream is to create a multimedia company where all the artists can work together at several ideas with the same philosophy. A team with musicians, photographers, writers, architects, industrial designers, chefs, graphic designers and any person who desire to explore the creative process in a team, sharing ideas and talent.
Where would you like to live in the world?
At the moment I like to live in Florence, I live in a beautiful place on the hills and I can work at many projects with several people here and abroad. But I admit I miss a certain atmosphere, maybe a place where more people try to follow their dreams, maybe New York. I will write a postcard if I move out.
Do you have a motto?
Move on!
Do you like to design for summer or winter?
Winter, I can think at layers and layers of clothes and accessories. I can work more with heavy fabric, leather and glossy materials.
Photographer (Fotograf): Luke Hayes
Günümüz moda dünyasının alışılagelen başarı öykülerinden biri: Moda tasarımı okuyup mezun olur olmaz da kendi markasıyla ismini duyurmak. Ancak bu furyayı ilk başlatan isim; Matthew Williamson. 1997 yılında, moda kariyerine hiçbir finans desteği olmadan atılan, tabiri caizse gözleri kapalı dalan ilk çılgın İngiliz. Ve pek tabii İngiliz moda tarihinin de en eşsiz başarı öykülerinden birinin de yaratıcısı.
Müzelik tasarımlar
O, şimdi, Londra’nın en gözde semti Mayfair’de kendi adıyla açtığı butiğinde, artık uluslararası üne sahip müşterilerine hizmet veriyor. Matthew Williamson etiketinin takipçisi oldukça çok. Öyle ki Geçtiğimiz Ekim ayında koleksiyonları, Londra’nın tasarım sözcüsü Design Museum’a sergi konusu oldu. 31 Ocak’a kadar gezilebilecek sergide, Matthew Williamson’ın geçmiş on yıllık moda kariyeri, desen çalışmaları, baskı ve renk seçimleri mercek altına alınıyor. Çizim defterleri, notları ve koleksiyon hazırlığı sırasında yaşanan telaşı ve perde arkasını görüntüleyen bir belgesel film de yer alıyor. Toplam dört tema etrafında toplanan sergide; Colour and Psychedelia (renk ve ruh), Hyper-nature (hiper-doğa); Global Extravaganza (küresel hovardalık), Lifestyle (yaşam tarzı) başlıklarıyla giysiler ve ardında yatan fikirler gruplanıyor.
Dönüm Noktası: Londra
Chorlton, Manchester’da doğan Williamson, 17 yaşında Londra’ya geldi ve Central St. Martins’de okumaya başladı. 1997’de, Vogue Dergisi’nden gelen bir telefonla İngiliz moda editörü Plum Sykes’la tanıştı ve dergide moda asistanlığı yapmaya başladı. Sykes’in desteği ve cesaretlendirmesiyle ilk kadın koleksiyonunu hazırladı. Hazırlamakla kalmadı hemen ardından, Eylül ayında, Londra Moda Haftası’na katıldı. “Electric Angels” (Elektrik Melekleri) adlı moda şovunda Jade Jagger, Helena Christensen ve Kate Moss gibi aranan isimler modellik yapmayı kabul etti. Şeytanın bacağı bir kere kırılmaya görsün bu başarının sonunda tahmin edeceğiniz üzere Matthew Williamson ismini duymayan kalmadı.
Kilometre taşları
Geçtiğimiz on yıl boyunca sürekli yenilenen ve ünlenen Williamson koleksiyonları, hep İngiltere’nin önde gelen tasarımları arasında olmayı başardı. 2004 yılında Elle Dergisi Yılın Tasarımcısı Ödülü, üç kez İngiliz Yılın Tasarımcısı ödülü ve 2005’te Moet and Chandon Moda Ödülü’nü kazandı. 2005 yılında ünlü İtalyan giyim markası Emilio Pucci’nin kreatif direktörlüğüne getirilen Williamson hızla daldığı moda dünyasında hızla ilerlemeye devam etti.
Ünlü mü giysiden, giysi mi ünlüden…
Kırmızı halı üzerinde boy gösteren Williamson giysileri ve ünlüleri birlikte anılmaya başlandı. Giysilerin ünlendirdiği isimler kadar ünlülerin meşhur ettiği Matthew Williamson tasarımları da oldu. Televizyon ve dergilerden ilk akla gelen isimler arasında Sienna Miller, Kiera Knightley, Mischa Barton, Kylie Minogue bulunuyor.
Portre: Matthew Williamson
Here is my latest interview with the fashion and beauty photographer Martin Bauendahl which will be in the January issue of Trendsetter Magazine.
How do you sum yourself up in five words?
A bit meticulous, entrepreneurial, sociable, serious and sometimes fanatic.
How did you get into fashion and beauty photography?
I`m started with photos of musicians and artists, then followed the people photography for advertising. Then I noticed that I have “a lucky hand” for beautyphotos and I spent one year to make an portfolio with beautiful girls.
Can you define the word “beauty”?
It´s a combination of astetique and selfconfident. For me
personally... My wife Valerie and my daughters Luca and Milla.
What would you say for your style?
You have it or not...
What do you think about Photoshop?
Makes the world a little bit better...
What are your materials?
Canon, Mamiya and Hasselblad cameras, a good team of hair-makeup artists stylists and assistants and of course, the retouchers of my own postproduction company.
Is there anything bores you in fashion photography?
Unprofessional people with too good positions in this industry. And people who want skinny models...
Who criticise your works the worst? Do you know why?
Some critized me for the lot of retouching in beauty photography. They want “real” photos. But I want to create illusions with my light and this little helper from Adobe...
What’s your biggest luxury in life?
Time.
What do you think is the next big trend in fashion photography?
There will be not a big trend. It´s like in the musicscene, the decades of big trends are over. No we have a lot of very good special photographers.
The most recent film or exposition that you saw?
Richard Avedons Rerospective.
Do you have a motto?
Don´t waste your time!
Another story from Paris… The third frame is the cover of Trendsetter Magazine December issue.
Photographer: Jamal Bayette
Art Director/Stylist: ParisLibby
Hair: Syd Curry for Solo Artists
Makeup: Craig Beaglehole for Solo Artist
Models: Amy for Vision Mondels, Sharif Webb for LA Models
CLOTHING CREDITS:
Shot 1: Head piece: Paris Libby, Dress: Dolce & Gabbana, Shoes: Stuart
Weitzman Couture
Shot 2: Suit and shirt: Dolce & Gabbana, Shoes: YSL
Shot 3: Dress: Elie Saab, Shoes: Gianfrance Ferre
Shot 4: Suit: Moods of Norway, Shoes: YSL, Shirt and Tie: Gucci
Shot 5: Wrap: Gianfranco Ferre, Shorts: Dolce&Gabbana, Shoes: Stuart
Shot 6: Trench Coat: Have to look Shirt and Pant: Gucci
A friend of mine, Paris Libby sent his last styling work. I admire it!
Photographer: Mike Ruiz
Stylist: Paris Libby
Makeup: Billy B
Hair: Rob Talty at Luxe Management LA
Shot 1 Dress: Burning Torch, Shoes: Sergio Rossi, Socks: Wolford
Shot 2 Dress: Gianfranco Ferre, Gloves: Gucci
Shot 3 Jacket and Skirt: Vivienne Westwood, Shirt: Yohji Yamamoto, Shoes: Sergio Rossi
Shot 4 Jacket: Oscar De La Renta, Pant: Balenciaga, Shoes: Alexander McQueen
Shot 5 Leather Jacket: Dolce & Gabbana, Skirt: Chanel
Shot 6 Suit: Roland Mouret, Shoes: Sergio Rossi
Shot 7 Coat: Burberry Prorsum
Shot 8 Dress: George Wu, Shoes: Rodo Shoe Spats: Spatz, Gloves: Chanel
We’ve just met with New York-based photographer Mike Ruiz and published his new fashion story in the November issue of Trendsetter Magazine.
Photography: MIKE RUIZ
Illustration: NicRad
Stylist: Beagy Zielinski
Hair: Kristan Serafino
Makeup: Eddie Funkhouser (E. Funkhouser, New York)
Model: Hana at Marilyn Models NY
1. Jacket and trousers Gianfranco Férre
Belt- Stylist's own
2. Coat and gloves Burberry Prorsum
Belt Gianfranco Férre
Boots Lanvin
3. Sweater and gloves Burberry Prorsum
Skirt Elie Saab
4. Dress Gianfranco Férre
Leggings Daryl K
Shoes Chanel
5. Jacket Abaeté
Dress Gianfranco Férre
Shoes Giuseppe Zanotti
Earrings Yael Sonia
Leggings Wolford
6. Jacket, skirt and boots Gianfranco Férre
Ring David Webb
Leggings Wolford
"The roses bloom so beautifully because they are not trying to become lotuses. And the lotuses bloom so beautifully because they have not heard the legends about other flowers. Everything in nature goes so beautifully in accord, because nobody is trying to compete with anybody, nobody is trying to become anybody else. Everything is the way it is. Just see the point! Just be yourself and remember you cannot be anything else, whatsoever you do. All effort is futile. You have to be just yourself.." Osho

Recent Comments